大野一雄《ラ・アルヘンチーナ頌》
第18回アートフィルム・フェスティバル
2013年12月4日
愛知芸術文化センター アートスペースA
大野一雄は「手」で踊る。
《ラ・アルヘンチーナ頌》は、大野が１０歳のころ、フラメンコダンサー、アルヘンチーナの来日公演で受けた感銘を５０年近くもの後、５８歳になって初演した大野の代表作だ。
彫刻にトルソという形式がある。頭や四肢を欠く胴体だけの彫刻形式をいう。彫刻に元々そうした形式があったわけではない。ギリシャ彫刻やローマ時代の彫刻を発掘したとき、頭や腕などが欠けた状態で掘り出されたものは不完全なものと見なされていた。その後、その欠けた姿が美しいという発見があった。ミロのヴィーナスやサモトラケのニケが修復されないまま展示されているのはそのことも理由のひとつだという。そして、はじめから胴体だけの新作がトルソと呼ばれて制作され始めた。
一方、絵画の場合はどうか。人物画で当然一番難しいのは顔である。顔がうまく出来れば、あとの胴体などは無造作に画きなぐっても絵になる場合もあるくらいだ。そして、顔以上に難しいのが手である。手は関節が多いこともその理由だが、手の表情が、目以上に「ものを言う」のである。
大野一雄は、そういう比喩で言うと「手」のダンサーだ。５８歳というと一般の人間であれば、とうに働き盛りを過ぎた年齢で、体力や気力、運動神経、柔軟性などは既に下り坂になっているはずである。そうした中で、この代表作を生み出した。手だけで踊り全体を表現したのだ。
大野は９５歳のとき、華道家中川幸夫とのコラボレーションとして「空中散華／花狂」を踊った。中川は２０万本ものチューリップの花びらをヘリコプターから撒き、それが雨のように、雪のように舞い落ちる中、大野は踊った。そのとき、大野はもうすでに立ち上げることが出来ないほど体力が衰えており、椅子に座ったまま舞った。それでも素晴らしかったのは、中川のおかげでもあるが、大野が「手」の踊り手であったからに他ならない。
ミハエル・カリキス＆ウリエル・オルロー《Ｓｏｕｎｄｓ ｆｒｏｍ Ｂｅｎｅａｔｈ》
あいちトリエンナーレ2013
2013年8月10日(土) ～ 10月27日(日)
納屋橋会場
手や顔に刻まれた深い皺と白髪を蓄えた黒服の老人たちの映像。彼らが立っているのは、かつて労働者として過ごした、炭鉱跡地である。今では荒涼とした、無機質な場所から遠い過去を甦えらせるのは彼らの声である。低いがしっかりした男達の声は当時の炭鉱のサイレン、機械音、水の音、爆発、蒸気などを表現し、映像のなかで響きあう。また、アイルランド民謡を思わせるハミング、遠い日を追悼するような祈りに満ちた声。それらは長い年月を自らの肉体によって戦い抜いた栄光の者だけが紡ぎだすことのできる魂の叫びなのかもしれない。
カリキスは1975年テッサロニキ（ギリシャ）生まれ。建築を学んだ後、音、映像、写真、パフォーマンスなどを使った横断的な表現を展開している。オルローは1973年チューリッヒ（スイス）生まれ。マルチメディアのインスタレ－ションやサウンドの研究を行なっている。今作品の制作は「記憶と歴史のランドスケープ」に興味を持ったオルローがカリキスと共同して実現した。
アンジェリカ・メシティ《Ｃｉｔｉｚｅｎｓ Ｂａｎｄ》
あいちトリエンナーレ2013
2013年8月10日(土) ～ 10月27日(日)
納屋橋会場
四角い部屋の中の真ん中にいすがおかれ、そこに座ると四面のスクリーンにそれぞれ映像が映っている。まず都市の電車の中、キーボードを肩に一人の青年が奏で、自ら歌う。その声はたくましく、身体の中から湧き上がる素直な声である。またその歌の持つ情感からは哀切さえ伝わってくる。周りの乗客は明らかに耳にしているのだが、誰も気付かないように、彼の前を過ぎて行く。
次の面は、都会の片隅、聴衆がいるのかどうかわからない場所で、一人パフォーマンスする青年。馬頭琴を奏でながらその音にうながされるように繰り出すホ―ミー。その独特の音質、まるでモンゴル草原の大地のうねりだ。広大な故郷を思い歌う声は哀調を帯びている
次のスクリーンはタクシーの中のドライバーを映し出す。彼の口笛はどの楽器にも劣らない、研ぎ澄まされた人間の技だ。彼の奏でる音もまた故郷を追慕するようだ。
最後は紅一点、若い女性パーカッショニストのプールの中でのパフォーマンスだ。美しい肉体を持つ水着姿の女性が自らの手で水面を叩き、作り出す力強い音。水しぶきと巧みに繰り出される複雑な水音の競演だ。最後は4人の演奏を合わせた、迫力の音で終わる。
故郷を遠く離れた者たちの都会での孤独、自らのアイデンティティへの確かな思いが微妙に混ざり合い、ひとつのシンフォニーになる。鮮烈な映像と人の作り出す音によって現代社会を切り取っているのだろう。
